John Ford war in vielerlei Hinsicht der amerikanischste aller Filmemacher.
Dieser irische Einwanderer...
Filmemacher
...hat Amerika von seiner besten Seite gezeigt,
was wir den Geist Amerikas nennen,
die "Wir schaffen das" -Einstellung, den Optimismus, den Unternehmensgeist.
Und in Die Verfolgung
wirft er einen Blick auf die dunkle Seite Amerikas.
In diesem Film, denke ich, hat Ford sich mit den Tiefen...
Filmregisseur
...der menschlichen Psyche auseinander gesetzt.
Insbesondere mit der amerikanischen Psyche.
Und das liegt an Ethan Edwards.
Er ist zwar kein Bösewicht,
aber manchmal verabscheuungswürdig.
Und dennoch
liebt man ihn, wenn er sagt: "Gehen wir nach Hause, Debbie."
Was bedeutet das?
Autor/Regisseur
Er hat sie doch zurückgeholt.
Das ist sehr überwältigend.
Ich denke,
es berührt uns an einer ganz bestimmten Stelle in unserem Herzen.
Unser Leben ist doch nicht nutzlos.
Ich war 13 und hatte gerade die Grundschule hinter mir,
die St. Patrick's Old Cathedral Grundschule.
Und 2 Freunde und ich...
JOHN WAYNE IN 'DIE VERFOLGUNG'
...fühlten uns erwachsen genug, auf der 42. oder 44. Straße
dem Criterion-Kino einen Besuch abzustatten,
um sich den neuen Western mit John Wayne anzusehen.
Fords Namen hatten wir bereits
in anderen Western gesehen.
Viele davon im Fernsehen.
Aber dieser Film war anders. Die Umstände waren anders.
Als junge Leute sind wir zweifelsohne
wegen John Wayne ins Kino gegangen.
Er lief in einem Kino namens The Sherman im San Fernando Valley.
The Sherman war ein Kino, das bei uns sehr beliebt war,
weil es ein Billigkino war, in dem ältere Filme liefen.
Kinder in meinem Alter mussten gar keinen Eintritt zahlen.
Man wurde durchgewinkt und duckte sich unter dem Drehkreuz hindurch.
Ich weiß noch, wie wir hineingingen.
Damals,
zum Beispiel bei Vertigo oder jedem anderen großen Film,
sind wir einfach mitten im Film hineingegangen.
Die Verfolgung habe ich zum 1. Mal im Kino gesehen.
Und zwar im Westwood Village.
Und er hat mich total umgehauen.
Einen solchen Film hatte ich noch nie gesehen.
Ich war absolut davon überzeugt, dass er den wahren Westen zeigte.
Irgendwie hat derjenige, wer auch immer diesen Film gedreht hatte,
den wahren Westen direkt auf mich übertragen.
Und das war natürlich genau das, was ich wollte.
Ich wollte im wahren Westen leben.
Ich wollte nicht einfach eine Figur sein.
Ich wollte Scar sein.
Und von dem Augenblick an, in dem sie die Tür öffnet
und die Kamera herausfährt, waren wir alle plötzlich gefangen.
Ich erinnere mich gut daran, weil ich sehr beeindruckt davon war.
Er war einfach
so anders
für einen Western.
Er war düster und sogar beängstigend.
Und dennoch
war John Wayne so einnehmend,
so würdevoll und heldenhaft, aber voller Zorn und Gewalttätigkeit.
Ich werde das nie vergessen. Es war aufwühlend.
Auf der großen Leinwand wirkte er sogar noch beeindruckender.
Mach Platz!
Er war Angst einflößend, aber zugleich reizvoll.
Das hat mich vermutlich durcheinander gebracht.
Trotzdem habe ich ihn geliebt und musste ihn im Laufe der Zeit
immer und immer wieder sehen.
Ich sah ihn 4 Mal nacheinander.
Danach habe ich ihn viele Jahre nicht gesehen.
Erst wieder auf der Filmschule.
Und ich war überzeugt davon, ich hatte ihn all die Jahre nur geträumt.
Einer der schönsten Filme überhaupt,
auch wenn man ihn in 35 mm sieht, wie es heute üblich ist,
denn er ist in VistaVision entstanden.
VistaVision sah auf der Leinwand einfach unglaublich aus.
Es gibt heute nichts Vergleichbares.
Zunächst einmal die unglaubliche Weite des Bildes.
Monument Valley ist nie besser eingefangen worden.
John Ford hat uns Monument Valley vorgestellt.
Uns, den Filmfreunden.
Aber auch andere haben Western im Monument Valley
und an anderen spektakulären Schauplätzen gedreht.
Aber die Art und Weise, wie Ford sie in Szene gesetzt hat, war einzigartig.
Nie wieder habe ich Figuren in einer so breiten Landschaft gesehen
mit derartig emotionaler Resonanz.
Und die Poesie seiner Sprache, seiner Bildersprache...
Man könnte sagen: "Ja, der Kameramann."
Natürlich. Aber es ist die Beziehung, die er mit dem Kameramann hatte.
Sie mussten dieselbe Sprache sprechen.
Sie mussten wirklich richtig zusammenarbeiten.
Ford hatte das beste Auge.
Die Bilder eines Ford-Films wurden bis heute nicht übertroffen,
auch nicht von Kurosawa, David Lean oder zeitgenössischen Regisseuren.
Kurosawa wurde einmal gefragt:
"Wer hat Ihnen das beigebracht?"
Haben Sie bestimmte Maler studiert, japanische Künstler, vielleicht?
Oder europäische?“ Er sagte: "Ich habe John Ford studiert."
Eine Kombination aus Ford, VistaVision und dem S-Farben-Verfahren.
VistaVision war das beste Format, das je für das Kino entwickelt wurde.
Das Tolle daran war,
dass es nicht nur einfach ein etwas höheres Breitbild hatte,
sondern eine außergewöhnliche Tiefe und eine brillante Schärfe aufwies.
Man konnte die Gesichter der Schauspieler
und ihre Bewegungen viel deutlicher erkennen
als in normalen Breitwandfilmen.
Und darum
sind 2 Dinge passiert:
1. gab es nur wenige Nahaufnahmen.
Man sah die Figuren meistens von den Knien an aufwärts.
Und so wurden sie eine An Medium des Schauspielers.
Selbst, wenn er nur das Bild nach links durchschritt,
dachte man: "Wow, großartig."
Ein paar der außergewöhnlicheren, tiefer gehenden
Szenen wurden alle in der Halbtotalen oder Totalen gedreht.
Als Ward Bond die Kaffeetasse in die Hand nimmt
und im Vordergrund ins Leere blickt
und John Wayne hereinkommt, um Martha Lebewohl zu sagen,
kommt es zu einem Zögern. Er küsst sie auf die Stirn.
Ward Bond hat nichts gesehen. Er trinkt stoisch seinen Kaffee.
Aber dieser Augenblick ist natürlich
voll von gegenseitigem Verlangen.
Und genau das zeichnet Filme machen aus.
Und John Ford.
Er sorgt dafür, dass man seine Fantasie benutzt.
Wenn man überlegt, wie Ford diese Geschichte erzählt hat,
erkennt man, dass die Gewalt in diesem Film
so düster und bewegend ist,
auch deshalb, weil man sie nicht sieht.
Wir sehen, wie John Wayne aus der Schlucht kommt,
in der er Lucys Leiche entdeckt hat.
Er überlässt es uns, uns auszumalen, was er dort gesehen hat.
Der Überfall auf das Farmhaus.
Harry Carey Jr.'s Selbstmordattacke auf die Indianer.
Die Ermordung Scars am Ende des Films.
Es ging ihm nicht um Gewaltdarstellung.
Es ging ihm um die Folgen von Gewalt.
War sie...?
Soll ich etwa das Ganze aufmalen? Mit Details?
Einer der übenNältigendsten
und gleichzeitig grausamsten Augenblicke dieses Films
ist der, als das Haus niedergebrannt wird.
Man sieht das blutdurchtränkte Kleid.
Dieses zerrissene Kleid.
Sie war also nackt und ist vergewaltigt worden.
Und Wayne kommt heraus.
Jeffrey Hunter nähert sich und Wayne sagt: "Geh nicht da rein."
Und er fragt "Aber ist das Tante Martha?"
Er sagt: "Geh nicht rein" und schlägt ihn.
Denn er könnte es nicht noch einmal ertragen, das zu sehen.
Er lässt die Hütte einfach abbrennen, weil er es nicht ertragen kann.
Was immer da drin ist, ist zu viel für den Duke.
Und ich will es auch nicht sehen.
Das hat mir schon damals gezeigt,
dass es oft besser ist, gewisse Dinge nicht zu zeigen.
Ford erschuf diese Sprache.
Er war dabei, als es mit dem Filme machen losging.
Seine Sprache war sehr raffiniert und ausgeklügelt.
Als wir während des Erwachsenwerdens den Film im Fernsehen sahen,
und ich spreche jetzt nicht von Filmkritikern,
sondern von Durchschnittsbürgern, jungen Leuten,
die Kinogänger und Filmliebhaber waren,
ist uns plötzlich mehr von dem aufgefallen,
was zwischen den Zeilen passiert. So gelang es uns,
die Figur Ethan Edwards genauer zu durchleuchten.
Plötzlich sah man den Film mit anderen Augen.
Das Drehbuch ist charakteristisch und brillant darin,
verschiedene Themen zu verknüpfen.
Es setzt sich mit der Religion
sehr widersprüchlich auseinander.
John Fords Filme sind sehr katholisch.
Sie handeln von Moral.
Und auf eindrucksvolle Weise von dem, was richtig und was falsch ist.
Herr Pfarrer Samuel Johnson Clayton!
Sehr eindrucksvoll.
Nun... Der "verlorene Bruder".
Eine Konstante ist,
dass das Alte Testament eine wichtige Rolle spielt.
Der Reverend ist gleichzeitig Hauptmann.
Ein Z-schneidiges Schwert. Wie ein Gott des Alten Testaments.
Während des ganzes Films fallen bissige Bemerkungen.
Begründet auf Ethan Edwards' Einstellung zur Religion.
Als sie den toten Indianer entdecken,
schießt er ihm, was besonders schockierend ist, weil es John Wayne ist,
2 Mal in den Kopf.
Um ihm die Augen (auszuschließen.
Und Ward Bond, der nicht nur der Hauptmann ist,
sondern gleichzeitig Pfarrer, sagt:
Was nützt das?
Er sagt nicht: "Nach dem, woran wir glauben.“
Er sagt: "Nach dem, was du predigst."
Ein Comanche glaubt,
dass er seine Augen im Jenseits nötig habe.
So im er ewig umher.
Verstanden? Gehen wir!
Er kennt sich in beiden Religionen aus, aber er glaubt an keine von beiden.
Es gibt einen tollen Moment, in dem Nesby angeschossen wird
und von Ward Bond eine Bibel bekommt.
Hier ist meine Bibel. Nimm sie.
Das ist sehr bewegend.
In derselben Szene,
als die Indianer über den Fluss kommen, sagt Mose:
Wir danken dir für deine Güte, Herr.
Die Figur Mose Harper,
gespielt von Hank Worden, spricht ihre Zeilen eher verschroben.
Ich will kein Geld, Ethan.
Nur ein Dach über meinem alten Schädel.
Dazu meinen Schaukelstuhl vor dem Kaminfeuer.
Ein Narr mit lichten Momenten. Aber dank ihm finden sie Debbie.
Er spricht die poetischste und faszinierendste Sprache.
Sein Verstand arbeitet interessant.
Wie weit ist es bis zum Fluss?
Ich bin bereits getauft, Herr Pfarrer.
Halt die Klappe.
Er reflektiert das Land, das damalige Amerika
oder das Bild, das Ford davon hatte, denn sein Geburtsjahr
lag im späten 19. Jahrhundert.
Seine Wurzeln waren noch dort.
Er kannte Menschen, die um 1860 lebten.
Über Ford und Hawks sage ich immer,
dass sie dem Westen näher verbunden waren, als wir es waren.
Denn als Ford seine Karriere begann,
gab es im San Fernando Valley noch Banditen.
Wir sehen eine Welt, die noch sehr puritanisch anmutet.
Dennoch versuchte man, sich zuvorkommend zu geben,
bei der Hochzeit tragen alle ihre besten Sachen,
bewegen sich anmutig und werden durch den Streit gestört.
Interessant ist das Bild, das Ford dabei erschafft.
Ken Curtis und Jeffrey Hunter
sind eingehüllt von rotem Staub.
Selbst, als sie später wieder ins Haus gehen,
wirbelt der rote Staub wieder auf. Sehr authentisch und wunderschön.
Aber der rote Staub ist die Erde, von der sie leben.
Sie ist das Wesen des Streits an sich.
Bei Die Verfolgung bekommt man eine Ahnung
von der unglaublichen Kraft der Landschaft.
Dieses ganze Drama spielt sich vor dieser weiten Landschaft ab.
Der Westen ist sehr rau und die Entfernungen sind groß.
Sie reisen ganz hinunter nach Mexiko
und wieder zurück nach ganz woanders hin.
Eine außergewöhnliche Sequenz ist die,
in der Vera Miles den Brief liest. Interessanterweise
würde man denken, dass John Ford
damals mit Rückblenden gearbeitet hätte,
mit Bildern, die sich auflösen und hinein-und herauszoomen.
Aber hier liest sie den Brief und sofort wird
zur Handlung geschnitten. Schnitt.
Es wird eine Geschichte in der Geschichte erzählt.
Was die Technik betrifft, ist dieses Unterschneiden der Rückblende
oder des Erzählstrangs sehr direkt.
Das war neu für das Publikum.
Und besonders effektiv finde ich,
dass, als sie beginnt, den Brief vorzulesen,
ihre Stimme in die von Jeffrey Hunter übergeht.
Das ist, wenn man darüber nachdenkt,
eine sehr wagemutige Entscheidung.
Aber der Übergang ist sanft, weil er so logisch ist.
Die An und Weise, den Brief einzusetzen,
ist ein einzigartiges Erzählmedium.
Vordergründig dient er dazu,
einen Einblick in das häusliche Leben zu geben.
Strukturell dient er außerdem dazu, den enormen Zeitraum,
der vergangen ist, zu komprimieren.
Der Brief zeigt außerdem, dass Vera Miles,
obwohl sie immer noch auf Jeffrey Hunters Rückkehr wartet,
zunehmend wütender und frustrierter wird.
Martin Pawley und Vera Miles haben etwas Unschuldiges an sich,
das sie beinahe kindhaft wirken lässt. Er ist ein Knabe.
Er begreift einfach nicht, dass sie ihn liebt.
Das ist der Kontrapunkt zu der Wahrheit,
die Ethan kennt und...
Auf sehr düstere Ar': und Weise.
Interessanterweise hört sie sich
später in ihrem Hochzeitskleid fast so an wie Ethan Edwards.
Geh nicht! Nicht dieses Mal!
Bist du von Sinnen?
Sie ist jetzt eine Frau.
Plötzlich erkennen wir, dass auch sie eine Rassistin ist.
Was von ihr übrig bleibt!
Wie oft wurde sie verschachert?
Und sie sagt diese Dinge zu Martin, der selbst zu einem Teil Indianer ist.
Sie sagt nicht nur, dass Ethan Edward Debbie töten wird,
sondern sogar, dass Martha es so gewollt hätte.
Der Hass liegt so tief,
dass eine Frau ihrer eigenen Tochter den Tod wünscht.
Ethan.
Und Debbie?
Einer der Gründe, warum Die Verfolgung
eine so bereichernde Erfahrung ist,
die man immer wieder aufs Neue erlebt, ist,
dass wir uns alle in dieser Figur wieder erkennen.
Man kann den Fehler machen und sagen:
"Ethan Edwards ist John Ford." Aber so einfach ist das nicht.
Zu der Zeit hat er nach mehr in sich gesucht.
Nach anderen Wegen des Ausdrucks.
Wie weit konnte er als Filmemacher gehen?
Dafür hat er sich nach innen wenden müssen.
Er war ein Mann wie Ethan Edwards.
Er wusste, was es heißt, ein Außenseiter zu sein,
ein Fremder, fern der Heimat.
Den Krieg so erlebt zu haben,
wie er es hatte. Die Dinge, die er gesehen hatte.
Regie zu führen bei über 140 Filmen.
Er war ein Mann, der viel von Ethan Edwards in sich trug.
Er war ein Mann, der wusste, was es erforderte weiterzumachen,
als alle anderen aufhören wollten.
Er hatte eine Kraft und eine Beharrlichkeit,
die sowohl einschüchternd als auch inspirierend gewesen sein muss.
Was er in diesem Film mit Ethan Edwards gemacht hat, war,
John Wayne als Person auf eine Ar':
eine interessantere psychologische Komplexität zu geben,
um sie später weiterzuentwickeln.
Schwer zu sagen, ob mit Erfolg,
aber in diese Richtung versuchte er zu gehen.
Das ist der Mensch John Ford, der sich im Laufe der Zeit verändert.
Genau wie sich die Kultur veränderte und er davon beeinflusst wurde.
Er hat sich nicht mit Rassenproblemen auseinander gesetzt,
wie er es in Die Verfolgung tat,
weil die Kultur sich veränderte und er einen Treffer landen wollte.
Diese Entscheidung hatte nichts Kommerzielles an sich.
All das geschah mit Absicht. Es fängt an bei Martin Pawley‚
der indianisches Blut hat, was im Roman nicht der Fall war.
Als wir ihn zum 1. Mal sehen, kommt er angeritten
und springt von seinem Pferd ab wie ein Indianer.
Ethan Edwards sagt verächtlich über ihn:
Du siehst aus wie ein Halbblut.
Ich bin ein Achtel Cherokee.
Das sagt man wenigstens.
Während der gesamten Filmlänge werden Rassenfragen aufgeworfen.
Und wir sehen die Gewalt und den Rassismus unserer Gesellschaft,
vor denen niemand von uns gefeit ist.
Du sprichst ein gutes Englisch für einen Comanchen.
Wo lerntest du es?
Die Ähnlichkeiten zwischen Scar und Ethan Edwards
sind so zahlreich, dass man Scar für sein zweites Ich halten könnte.
Du sprichst unsere Sprache.
Er behandelte ein Thema, das ihm am Herzen lag.
Und zweifelsohne hatte er sich Gedanken darüber gemacht,
wie er dieses Thema in der Vergangenheit angegangen war.
Wir alle wussten, was der Klang der Signalhörner zu bedeuten hatte
und haben entsprechend darauf reagiert.
Da kommt die Kavallerie. Da kommen die Guten.
John Ford hat dies in mehreren Filmen ausgelebt,
besonders in Der Teufelshauptmann.
Aber in Die Verfolgung dreht er den Spieß um.
Ethan Edwards und Martin Pawley hören die Hörner der Kavallerie.
Aber was entdecken sie, nachdem sie abgezogen ist?
Ein Massaker.
Das war neu für einen Hollywoodfilm.
Und allein die Tatsache, ihn zu beschuldigen, Rassist zu sein,
ist der Gegenbeweis.
Er macht diesen Film, um sich damit auseinander zu setzen.
Er zeigt, dass Menschlichkeit viel mehr ist.
Er will, dass Martin Pawley gemischtes Blut hat.
Er will Ethan sagen lassen: "Sie ist keine Weiße mehr."
Um sie dann am Ende zu retten. Und so weiter.
Er will darüber hinausgehen. Er ist alles andere als ein Rassist.
Nach den Dreharbeiten 1955 erschien der Film im Jahre 1956,
zu Zeiten des Kalten Krieges.
Die Zensur in Hollywood kam zum Erliegen.
Es war erlaubt, sich solchen Themen zu widmen,
in dem Maße, wie er es tat.
Der Film hat etwas Unzivilisiertes.
Man begreift den Hass und, warum gehasst wird.
Man begreift, dass wir hassen, wenn wir den Film sehen.
Aber man versteht, warum er so reagiert.
Und die Tragödie der Ausrottung der Ureinwohner Amerikas,
der Zusammenbruch einer Kultur und der Aufstieg einer anderen.
Der Film handelt von Stammeskonflikten. Nicht von Rassen, von Stämmen.
Sie sind so weit auseinander,
dass die Ureinwohner nicht einmal als Menschen angesehen werden.
Sehen Sie sich nur die Szene mit den weißen "Gefangenen"
im Fort an, mit diesem viel sagenden Satz,
in dem es heißt: "Man erkennt sie kaum als Weiße."
Und er antwortet: "Sind sie nicht. Das sind Comanchen."
Und während er den Raum verlässt,
hält er plötzlich inne und wirbelt herum
und die Kamera fährt direkt an sein Gesicht heran.
Und dann sieht man
eine der genialsten Nahaufnahmen überhaupt.
Seine Augen liegen komplett im Dunkeln.
Diese Einstellung ist einfach unglaublich.
In seinem Gesicht kann man seine ganze Verachtung ablesen.
Man sieht seine ganze Abscheu in diesem kalten, harten Blick.
Als würde man in die Augen der Hölle sehen.
An dem Punkt ist er bereit zu töten.
In diesem Gesichtsausdruck liegt so wunderbar viel.
Unterstützt von der Kamerabewegung.
John Ford geht mit der Kamera so bedacht um,
dass, wenn sie sich bewegt, es etwas zu bedeuten hat.
Gleiches gilt für die Sprache.
Ein Mensch reitet ein Pferd, bis es umfällt und geht zu Fuß weiter.
Ein Comanche kommt dazu, nimmt das Pferd, reitet weitere 30 km
und isst es nachher auf.
Waynes außergewöhnlicher Sprachrhythmus.
Sein sicherer Umgang mit Sprache, der sehr interessant ist,
weil er als Schauspieler immer unterbewertet wurde.
- Völlig unterbewertet. - Das konnte nur der Duke.
Ich mag die Verwegenheit, mit der die Leute behaupten:
"Der Duke war eigentlich kein großer Schauspieler."
Wer außer John Wayne konnte es so sagen, wie er es sagte?
"...wie die Erde sich dreht." "So sicher, wie die Erde sich dreht.“
Das war einfach himmlisch.
Wir werden sie finden. Ich verspreche es dir.
So sicher, wie die Erde sich dreht!
Wenn man sich Die Verfolgung ansieht,
und John Waynes Auftreten in diesem Film,
sieht man das wahre Leben.
Denn das wahre Leben ist hässlich und zerrüttet
und somit das genaue Gegenteil des Filmstar-Images von John Wayne.
Daher erscheint sein Auftreten unglaublich bravourös.
Man wird Zeuge des Zerfalls eines Menschen.
Er wird immer besessener. Das ist schockierend.
Das hat den Film wachsen lassen.
Die Figur des Ethan.
Seine Partnerschaft mit Marty Pawley.
Die Vater-Sohn-Beziehung und wie sie sich entwickelt.
Die Beziehung zwischen Ethan Edwards und Martin Pawley
ist eindeutig Hauptaugenmerk. Der Film heißt im Original The Searchers.
The Searchers, also im Plural.
Im Laufe dieses Films sieht man buchstäblich,
wie diese Figur erwachsen wird.
Er hat sich zu dem Mann entwickelt,
der Ethan Edwards daran hindern will,
die furchtbare Tat durchzuführen, die er in Erwägung zieht.
Ich lasse das nicht zu. Sie lebt und wird leben bleiben!
John Ford war viele Jahrelang
der Ethan Edwards zu John Waynes Martin Pawley.
Wie er ihn gepiesackt hat.
Ihn ausgenutzt hat,
aber ihm gleichzeitig auch so viel zurückgegeben hat,
genauso wie Ethan Edwards es mit Martin Pawley macht.
Es heißt, dass Ford sehr hart gegenüber John Wayne war,
aber ich denke, zu dem Zeitpunkt war das nicht mehr so.
Sie hatten längere Zeit keinen Film zusammen gedreht.
Und vielleicht hatten Sie im Hinterkopf, nicht zu wissen,
wie viele weitere sie noch machen würden.
Die Zusammenarbeit von John Wayne und John Ford
ist eine der größten der Filmgeschichte.
Und von Zeit zu Zeit sieht man einen Film,
bei dem die Zusammenarbeit zwischen Schauspieler und Regisseur
eine Darstellung und einen Film schafft,
bei dem man das Gefühl hat, dass die Wahrheit,
die der Schauspieler mit seiner Darstellung liefert,
so ungeschliffen und real ist,
dass man zum 1. Mal
das wahre Wesen eines Mannes sieht.
Und auch das Wesen des Filmemachers, mit dem er zusammenarbeitet.
Von Höllenfahrt nach Santa Fe', als Johnny Ringo,
gespielt von dem amerikanischen Westernhelden,
dem mythologischen Helden. Dem Revolverhelden bis hin zur Kavallerie.
Das ist John Waynes Entwicklung, von Captain Brittles,
dem älteren Mann, bis schließlich hin zu Die Verfolgung.
So hat er diesen jungen Mann durch seine Karriere geführt.
Und er hat ihn sozusagen als sein Stilmittel benutzt,
um seine eigenen Veränderungen zu erforschen.
Brittles hatte auf gewisse Weise eine Menge von Ford selbst.
Aus Der Teufelshauptmann.
Aber man sieht auch die Veränderungen in Amerika.
Oder besser gesagt, seine Wahrnehmung von Amerika.
Das Heute würde er nicht verstehen.
Er könnte nicht begreifen, dass wir alles haben und nicht wissen,
was wir damit anfangen sollen.
Das Größte für ihn war weder dieser noch irgendein anderer seiner Filme.
Für ihn war der 2. Weltkrieg das Größte.
Im Geheimdienst tätig zu sein und Admiral zu sein.
Das war ihm bedeutend wichtiger.
Kein Oscar bedeutete ihm so viel,
wie seinem Land zu dienen.
Die Generation des 2. Weltkriegs
und die Generation, die während der Depression aufwuchs,
hatte diese stoische John-Wayne-Haltung.
Man hat sich an dem Geschafften nicht erfreut.
Man hat einfach weitergemacht. Wie John Wayne in Die Verfolgung.
Am Ende ging er einfach aus der Tür.
Ich habe getan, was ich tun musste. Jetzt sehe ich weiter.
Als wäre ein Zeitalter vorbei.
Es gab keinen Platz mehr.
Die Generation, die die Indianer besiegt hat,
die Generation, die an der Grenze eine Heimstatt errichtet hat,
war nicht länger von Nutzen.
Die nächste Generation sollte Kinder und Viehzeug haben. Und Öl.
Das Ende ist traurig.
Und dennoch ist da noch mehr.
Denn man spürt, dass er sich weiterentwickelt hat.
Er hat mit sich eine An Frieden geschlossen.
Es gibt kein Happy End.
Er geht nicht durch die Tür und wird nicht in diesem Haus leben.
Aber wer hätte das schon erwartet? Das passt einfach nicht zu ihm.
Und er geht weg...
Und John Wayne hatte natürlich einen wunderbaren Gang.
Er geht so unglaublich anmutig davon.
Und man spürt eine Art inneren Frieden.
Zumindest den Anfang davon. Er hat gewisse Dinge akzeptiert.
Ich denke, abgesehen von der visuellen Kraft, die seine Bilder immer noch haben,
und der Fähigkeit, in Bildern zu sprechen,
die so eindrucksvoll sind
und zu wissen, wie die Leute sich im Bild
bewegen sollen, in diesen Bildern, zeigt einem die Perspektive auf,
die einem die Geschichte... Ich denke, der Grund dafür, dass er
immer als großer Künstler gelten wird,
ist der, dass es ihm um die Menschen ging
und sein Umgang mit ihnen.
Er hat die Menschen geliebt. Er hatte ein großes Herz.
Und wie die Menschen zusammen leben. Die Familie, die am Tisch sitzt.
Das überlappen der Dialoge.
Und die Kamera bewegt sich nicht einmal.
Aber achten Sie mal darauf, was jeder dieser Schauspieler tut.
Moment, Schwester.
Ich habe noch keinen Kaffee. Einen Augenblick, Schwester.
Ich mag sicherlich diese Krapfen.
Diese Szene bewegt mich,
denn ich habe so gelebt.
Unser Haus war für jeden offen.
Im Sommer standen sogar die Türen auf.
Jeder war beim anderen zu Gast.
Streitereien wurden geschlichtet.
Und das hat meine Arbeit sehr beeinflusst.
Als wir uns als Kinder diese Filme ansahen,
sagten wir uns, man muss den Bezug zum eigenen Leben herstellen.
Man muss seinem eigenen Gefühl trauen.
Immer und immer wieder.
Man sieht, wie viel Spaß ihm das gemacht hat.
Und das haben wir in unseren Filmen versucht.
Das Schöne daran, sich Filme wie Die Verfolgung
erneut anzusehen oder darüber nachzudenken
oder darüber zu sprechen, ist,
dass sie der Grund dafür sind, warum man Filmemacher werden wollte.
Und auch wenn ich keinen direkten Einfluss,
zumindest stilistisch, von John Ford auf mich sehe,
hat das Beispiel, das er gesetzt hat,
mich zweifellos sehr beeinflusst.
Den Mut, den er in seinen Filmen aufgebracht hat.
Es ist schön, daran erinnert zu werden, im Zeitalter von Fokusgruppen
und der enormen Wichtigkeit des Eröffnungswochenendes.
Diesen Film kann man sich auch 50 Jahre später noch ansehen
und immer noch eine gewisse Relevanz darin entdecken.
Und eine neue Bedeutung. Dennoch, als dieser Film entstanden ist,
wurde er von den Kritikern zumeist mit Ignoranz gestraft.
Ebenso von den Academy Awards.
Er erinnert uns einmal mehr daran,
dass die Zeit auf der Seite der Künstler ist.
Dass die Zeit das einzige Kriterium ist, nachdem Kunst beurteilt werden kann.
Kehren wir nach Hause zurück.